上个月底，《衣锦环绣——5000年中国丝绸精品展》在捷克首都布拉格民族博物馆闭幕，两个展期展示了从先秦至21世纪灿烂的丝绸文化历史，令世界观众大开眼界。为此，美国时代周刊刊发了对中国丝绸现状的调查，文中指出了一些很值得我们借鉴的观点。面对世界时尚界对我国丝绸服装韵关注，我们有必要从丝绸服装设计本身入手，找出与世界同行的切入点。

　　丝绸服装不是中国元素的堆砌

　　丝绸的出现，是我们最值得骄傲的文明创举。新疆“丝绸之路”服装节近几年如火如荼地在乌鲁木齐举行，还有“西湖夜宴”概念丝绸服装秀，也以女装为载体，展示出杭派服装的独特魅力——因为丝绸曾经让我们与众不同。但是现在，我们不得不正视的就是：虽然中国的丝绸产量在世界范围内仍位居前位，但就质量而言则已被后来者赶超。现在，中国丝绸的产量虽然最大，但最高档的丝绸却产自意大利。美国时代周刊就直言不讳地指出：“中国丝绸博物馆感觉更像是一座纪念堂，里面尽是对宋纱明缎充满怀念之情的歌颂。”

　　从丝绸服装设计本身来看，我们的丝绸服装大多只停留在描述的层面，没有贯入自己独特的设计理念，设计的作品流于平庸。总离不开“中国元素”的组合，去刻意表现中国印记。比如款式不外乎对襟、大襟、盘扣和立领，说到图案就把传统的盘花、团花、补花一成不变地拿来，颜色也总跳不出传统五色的影子，跟不上流行的步伐。整体表现出来的所谓的委婉含蓄、清新典雅的风格都有矫揉造作主嫌。   

　　神似大于形似

　　当然也有设计师能坚持自己对传统文化的理解，在设计中强调自己的理念。著名美籍华人设计师谭燕玉的丝绸服装作品就获得了成功。她说：“我们在弘扬中国文化的同时没有必要去刻意堆砌中国元素，整体设计简洁大方，有现代感就很有表现力。”谭燕玉受到中国山水画的影响，在她的丝绸服装上用色吝啬，不外乎白、黑、米黄几种，以更好地表现其对佛家和道家宁静、淡泊、怡然思想的热衷。这种手法，在描述令人神往的民族风格的同时，又突出自己品牌的个性特点。

　　就此，吴海燕对记者也表示：“我到日本参加时装节，发现无论亚洲、欧洲，许多设计大师对中国丝绸面料情有独钟，但是中国自己的丝绸服装却大多是低劣沙滩裤在那里的地摊上甩卖。”为此，她拒绝了外国服装商百万年薪的邀请，来到国内一家丝绸集团担任服装总设计师，决心推出属于中国的高档丝绸品牌。如今她设计的7个系列100多款丝绸服装，畅销国内外市场。现在她又开始筹备一场新的个人时装发布会“世纪丝国”，向中外来宾展现江南丝绸的独特魅力……

　　业内人士现在也在积极扶植丝绸文化，上个月在南京举行的首届苏豪杯丝绸时装设计大赛，就吸引了国内众多丝绸行业的设计高手齐聚一堂，经过设计师们的巧妙构思，这些丝绸服饰一改传统的面貌，通过云锦与皮草等多元素的组合，充分展现出丝绸服饰的新形象。最为可贵的是大赛还吸引了江苏省各大专院校服装艺术设计专业的学生参赛。这届大赛将中国丝绸文化的神韵表现得恰到好处。

　　手工制作成为流行趋向

　　丝绸主要靠服装设计师的设计和加工工艺来彰显其魅力。

　　手绘、刺绣、印花、珠绣以及盘扣极大地赋予丝绸以民族特色，也正是因为大量手工制作的精细工艺，使得丝绸服饰脱颖而出。

　　据了解，今年丝绸服装的热销主要得益于丝绸面料及款式花色的新变化。从事丝绸生产及销售工作多年的何先生告诉记者，现在的丝绸在色牢度、防皱性和牢固性上有了很大的增强，并且重乔类、弹力重锻等面料更适于制作流行时装。在花色品种上，也从过去的素雅、中小花图案转变为夸张的大花型，更加突出个性。在款式上，突出袖口及领口的变化，并且添加了珠片。

　　日前，达利(中国)有限公司已经开始向顶级服装设计品牌出售少量丝绸面料，其中包括阿玛尼(Armani)、克罗埃(Chloe)和华伦天奴(Valenfino)。我们有理由相信：中国丝绸服装能够在世界时尚界再次与众不同……

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　来源：中国纺织报